30/3/10

¡RATOS DE CINE cumple dos años!

Hace 732 (yo sabía que no llegaba al día exacto) se publicaba la primera entrada en RATOS DE CINE. El blog nació con la idea de ocupar mis ratos aburridos con mi último pasatiempo favorito: el cine. Según vemos como se ha desarrollado el blog, el título, que se puso al tuntún, ha venido que ni pintado: hemos tenido más ratos de nada que de cine, y lo corrobora el gran número de entradas publicadas hasta la fecha: 180 (y más de la mitad, avisos de que el blog no estará en funcionamiento). El objetivo de RATOS DE CINE: llegar a las 200 antes del tercer aniversario, ¡yuhu!
Aun así, aquel capricho de adolescente atontado lleva ya dos años en funcionamiento con aquel mismo tonto de entonces que tiene una gran lista de personas a las que agradecer estos dos años de cine: Mariano Masci, José Barriga, Mark Rubio, Sean Bauer, Stelmaria, Gine, Álvaro Casalino, Redna, Pabela, Jorgee, Xavier Vidal, Vitonemen, Albertaco, Alec Roivas, Iradai, Giancarlo Verástegui, Express91, Dialoguista, Daniel, ArturO, Lara Tuyaret, Mge, Cinemagnificus, Victor, Maxidan2, Edu, The Independent, Javier y Juan y los chicos de los Óscar, a los 41 seguidores del blog (¡41, toma ya!), a los anónimos, a todo aquel que haya dejado un comentario alguna vez (inclusos a los críticos, aunque un poco menos XD) y a todo aquel que alguna vez haya cliqueado sobre un enlace a RATOS DE CINE y haya echado un vistazo, aunque hubiera sido por error. A todos: GRACIAS.

Y bueno, acabaron los sentimentalismos, ya podéis secaros las lágrimas :P
¡Saludos a todos!


PD: Quería ponerme nostálgico y subir las primeras cabeceras del blog, pero os recuerdo que no le caigo muy bien a mi ordenador.
PD2: Como veis, el blog vuelve a pasar por otro rato de nada más que de cine, pues de nuevo tengo problemas con mi querida máquina computadora. De todos modos, los PACO se vienen ya mismo. Pronto la primeras noticias.

17/3/10

Juego de los tops

Un nuevo juego llega al blog gracias a José Barriga. Las reglas del mismo:
  1. Decir quién me ha nominado a este juego (José Barriga, ¡gracias!)
  2. Rellenar los huecos a continuación con la película que más me guste de cada género.
  3. Nominar al número de personas que quiera, o cuyos gustos más me interesen, para que hagan lo mismo en sus blogs (al final de la lista).
Pues hala, ahí van (aunque en muchos casos soy incapaz de escoger sólo una):

Mejor película de todos los tiempos pasados, presentes y futuros del mundo conocido, por conocer y hasta de mundos paralelos: A CLOCKWORK ORANGE, 1971.

Mejor película de acción: KILL BILL (volúmenes 1 y 2, o básicamente, cualquier película de Tarantino), 2003, 2004.

Mejor película de aventuras: THE LORD OF THE RINGS (trilogía), 2001, 2002, 2003.

Mejor película bélica: FULL METAL JACKET, 1987.

Mejor película biográfica: ED WOOD, 1994. VALS IM BASHIR, 2008.

Mejor película cómica: DR. STRANGELOVE, 1964. LITTLE MISS SUNSHINE, 2006. LE FABULEUX DESTIN D'AMÉLIE POULAIN, 2001.

Mejor película de ciencia ficción: 2001: A SPACE ODDYSSEY, 1968. BLADE RUNNER, 1982.

Mejor película deportiva: MILLION DOLLAR BABY, 2004.

Mejor película dramática: MI VIDA SIN MÍ, 2003. THE HOURS, 2002. MAGNOLIA, 1999.

Mejor película de gangsters: PULP FICTION, 1994.

Mejor película histórica: INGLORIOUS BASTERDS (aunque la historia se la pase un poquito por donde la esponja), 2009.

Mejor película independiente: MEMENTO, 2000.

Mejor película de juicios: THE READER, 2008.

Mejor película musical: ONCE, 2006. CABARET, 1972.

Mejor película basada en un cómic o novela gráfica: PERSEPOLIS, 2008.

Mejor película basada en una obra de teatro: THE LION KING (considerando que es una versión muy libre de Hamlet...), 1994.

Mejor película romántica: ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MINDS, 2004. ANNIE HALL, 1977.

Mejor película de terror: THE SHINNING, 1980. MISERY, 1990.

Mejor película thriller: FARGO, 1996.

Mejor película de cine negro: THE KILLING, 1956.

Mejor película western: UNFORGIVEN, 1992.

Mejor película animada: RATATOUILLE, 2007.

BONUS. Mejor película Splastick: PLANET TERROR, 2007.

BONUS. Mejor Cortometraje: VINCENT, 1982.

Bueno, pues nomino a:
Álvaro Casalino (para conocer tus gustos cinematográficos más allá de la animación) de MUY ANIMADO.
Albertaco de DEMASIADOCINE.
Alec Roivas de CINE POR CINE.
Mark Rubio (¡reaparécete!) de TODOMUCHOMÁS.
Giancarlo Verástegui de NO ES UN BLOG HABITUAL.
Iradai de REBUSCANDO LA PELI.

Llevo una semana de parón, y por lo que parece, se vendrá otra. Con las vacaciones de semana santa retomaré el blog, publicaré unas cuantas críticas y detallaremos los últimos preparativos para los... ¡PACO AWARDS! Y PEPE, y PACA y MOI... Paco, Paco que mi Paco, Paco, Paco Paco... ¡Saludos!

8/3/10

OSCAR 2010: ganadores e impresiones

Os dejo los ganadores de la 82ª edición de los premios Óscar. Según mi quiniela: con una V mis aciertos, con una V los aciertos en las alternativas, y con una X los fallos absolutos*.

GANADORES OSCAR 2010

MEJOR PELÍCULA
The hurt locker. V.

MEJOR DIRECCIÓN
Kathryn Bigelow, The hurt locker. V.

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Jeff Briges, Crazy Heart. V.

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Sandra Bullock, The blind side. V.

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Christoph Waltz, Inglorious Basterds. V.

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Mo'nique, Precious. V.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Mark Boal, The hurt locker. V.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
George Fletcher, Precious. V.

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
El secreto de sus ojos (Argentina). V.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Up. V.

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
The cove. V.

MEJOR BANDA SONORA
Michael Giacchino, Up. V.

MEJOR CANCIÓN
The weary kind, Crazy heart. V.

MEJOR FOTOGRAFÍA
Mauro Fiore, Avatar. V.

MEJOR MONTAJE
Bob Murawski & Chris Innis, The hurt locker. V.

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Rick Carter, Robert Stromberg & Kim Sinclair, Avatar. V.

MEJOR MAQUILLAJE
Barney Burman, Mindy Hall & Joel Harlow, Star Trek. V.

MEJOR VESTUARIO
Sandy Powell, The young Victoria. V.

MEJORES EFECTOS VISUALES
Letteri, Rosenbaum, Baneham y R. Jones, Avatar. V.

MEJOR SONIDO
Paul N.J. Ottosson, The hurt locker. V.

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett, The hurt locker. X.

MEJOR CORTO DE FICCIÓN

The new tenants.


MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

Logorama.


MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Music by Prudence.


LA GALA EN IMÁGENES










BALANCE DE LA GALA
LO QUE APLAUDO CON PALMADAS
  • Óscar a Waltz, alegría poco eufórica porque estaba cantado, pero la mayor de todas.
  • El óscar para El secreto de sus ojos (aunque prefiera The white ribbon), y la pareja Tarantino-Almodóvar.
  • El señor "Nota" Bridges con su óscar, al fin.
  • Giacchino con su merecidísimo óscar (aunque este debería de haber sido el segundo).
  • La canción The weary kind, la mejor de las nominadas con una diferencia abismal.
  • El hecho de que Bigelow haga historia al ser la primera directora ganadora del óscar, aunque no creo que lo merezca sobre Tarantino.
  • Lo guapas que estaban Anna Kendrick, Kate Winslet, Julianne Moore, Zoe Saldanha y Helen Mirren. Las gafas de Worthington y la corbata de Renner.
LO QUE ME RESULTA INDIFERENTE
  • El premio a Sandra Bullock, el que fuese la gran favorita me tenía concienciado y era esperado que ni Mulligan ni Sidibe (las mejores a falta de ver a Mirren) ganarían mejor actriz. No veo excelencia en esta interpretación de Bullock, pero sí buen hacer.
  • El premio de película de animación a Up, también cantado (aunque los de la Ser tuvieron un pequeño desliz con la retransmisión de la gala por radio y dieron por ganadora a Coraline por unos segundos).
  • Los efectos visuales y la dirección artísitca de Avatar. Hubiese preferido un tercer premio en montaje de sonido antes que en fotografía, aún así no me molesta en absoluto el galardón de Fiore.
  • Vacío esperado para la gran película de los Coen. Merecía más nominaciones.
LO QUE APLAUDO, PERO CON LOS PUÑOS
  • El año pasado le tocó a Slumdog Millionaire, y este, a The hurt locker: sobrepremiación estúpida.
  • Los óscars de guión, robos a Tarantino y a Reitman y Turner. HORRBILES PREMIOS a Precious y The hurt locker, superinjustos.
  • Un único premio a la única obra maestra presente en estos premios: Inglorious Basterds.
  • Que The white ribbon no ganara mejor fotografía. Pero al menos no lo ganó The hurt locker.
  • La presentación a las mejores actuaciones protagonistas, soporíferas.
  • Óscar a mejor vestuario para The young Victoria, cuarto año consecutivo que una película de época es premiada aquí... ¿seguro que no reciclan los trajes?
  • ¿Qué pintaba el vídeo de las películas de terror? No permiten que veamos a Marion Cotillard cantando Take it all, pero para presentar mejor banda sonora ponen un número de baile horrible, HORRIBLE.
  • Ver sobre la misma alfombra a los petardos de Disney Channel y CrespúsCULO y actorazos consagrados de la talla de Morgan Freeman, Jeff Bridges o Meryl Streep.
  • Lo feas que iban Hanna Cyrus Montana, Sarah Jessica Parker, Vera Farmiga, Maggie Gyllenhaal, y aunque sea la más guapa de todas las que estuvieron en el Kodak Theatre, Diane Kruger.
  • Una gala aburridísima, las sorpresas fueron patadas en los genitales. El año pasado me plantearé lo de quedarme hasta las seis de la mañana despierto.

LA FOTO

En el duelo del ex-matrimonio Cameron-Bigelow en la categoría de mejor dirección, Kathryn Bigelow salió triunfante. El "rey del mundo" no parece estar muy de acuerdo con la decisión de la Academia...

De 21 categorías de largometrajes, he acertado 15 (aquí la quiniela). Que conste que en ningún momento dije que ganaría el oro del Nostradamus de los óscar, ni en ningún post de este blog, ni en ningún comentario en Christopher Nolan's Fan.
Me voy a dormir una escasa hora antes de irme al instituto, mala noche y mala mañana. A lo largo de la tarde actualizaré el post con fotografías y por si se me escapa algo por comentar. Saludos y mis condolencias a los seguidores de los bastardos y de Up in the air (bueno, condolencias a todos los que hayáis seguido el peñazo de gala).

PD*: Te he copiado el sistema Mariano, espero que no te importe.
PD1: Fuente imágenes: elseptimoarte.net.
PD2: ¿Y para los óscar 2011? dejo mi primera apuesta: Inception.

7/3/10

OSCAR 2010: predicciones ganadores


He aquí mis predicciones a los óscar. Realmente creo que ha sido una carrera interesante, con sus más y sus menos, y a escasas horas de la gala, todavía es muy difícil pronosticar. El año pasado, aunque no pude publicarlos, creo que acerté 19 de 21, pero este año está más difícil. Os dejo además una alternativa y mis ganadores predilectos:

MEJOR PELÍCULA

The hurt locker.

Alt: Inglorious Basterds.
Ganadora ideal:
Inglorious Basterds.

MEJOR DIRECCIÓN
Katrhyn Bigelow, The hurt locker.
Alt:
Quentin Tarantino.
Ganador ideal: Quentin Tarantino.

MEJOR ACTOR

Jeff Bridges, Crazy Heart.
Alt:
George Clooney.
Ganador ideal: Jeff Bridges.

MEJOR ACTRIZ

Sandra Bullock, The blind side.
Alt: Meryl Streep.
Ganadora ideal:
Carey Mulligan.

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Christoph Waltz, Inglorious Basterds.
Alt: Woody Harrelson.
Ganador ideal: Christoph Waltz.

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Mo’nique, Precious.
Alt:
Anna Kendrick.
Ganadora ideal: Anna Kendrick.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Quentin Tarantino, Inglorious Basterds.
Alt: The hurt locker.
Ganador ideal: Inglorious Basterds.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Jason Reitman y Sheldon Turner, Up in the air.
Alt:
Precious.
Ganador ideal:
In the loop.

MEJOR BANDA SONORA

Michael Giacchino, Up.
Alt: Avatar.
Ganadora ideal: Fantastic Mr. Fox.

MEJOR CANCIÓN

The weary kind, Crazy Heart.
Alt:
Take it all.
Ganadora ideal: The weary kind.

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

The White ribbon.
Alt:
El secreto de sus ojos.
Ganadora ideal: The white ribbon.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Up.
Alt:
Fantastic Mr. Fox.
Ganadora ideal: Fantastic Mr. Fox.

MEJOR FOTOGRAFÍA

Christian Berger, The white ribbon.
Alt: Avatar.
Ganadora ideal: The white ribbon.

MEJOR MONTAJE

Stephen Rivkin, John Refoua & James Cameron, Avatar.
Alt:
The hurt locker.
Ganador ideal:
Inglorious Basterds.

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Rick Carter, Robert Stromberg & Kim Sinclair, Avatar.
Alt: Nine.
Ganadora ideal:
The imaginarium of doctor Parnassus.

MEJOR VESTUARIO

Sandy Powell, The Young Victory.
Alt:
Nine.
Ganador ideal:
The imaginarium of doctor Parnassus.

MEJOR MAQUILLAJE

Barney Burman, Mindy Hall & Joel Harlow, Star Trek.
Alt: The young Victoria.
Ganador ideal: Il divo.

MEJORES EFECTOS VISUALES

Avatar.
Alt:
District 9.
Ganadora ideal: Avatar.

MEJOR SONIDO
The hurt locker.
Alt:
Avatar.
Ganador ideal:
The hurt locker.

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

Avatar.
Alt:
Up.
Ganador ideal:
Avatar.

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

The cove.
Alt:
Food Inc.
Ganador ideal: NS/NC.

Lo sabéis de sobra, todo mi apoyo a los Bastardos y a Quentin. Si la campaña de desprestigio a The hurt locker cobra efecto, espero que sean los bastardos los ganadores y no los avatares de Cameron.

Escuéticas de óscar: The blind side, Un tipo serio y En tierra hostil

ESCUÉTICAS DEL 2009/2010
THE BLIND SIDE
Mejor le damos de lado

He aquí el paradigma de todas las críticas hacia el cambio de cinco a diez nominadas en mejor película de los óscar. "Elevar a diez el número de nominados supondrá la lucha de películas de animación, extranjeras y documentales por el premio gordo, blablablá, blablablablá, blá..." Y, qué curioso, las diez películas nominadas son de habla inglesa. Y al menos cinco fueron un total éxito de taquilla. Y entre las diez, hay tres películas intragables. Una de esas tres es ésta. Objetivo cumplido, vamos.
Salvo excepción, nunca me han gustado los dramas (ni las comedias) centradas en algún deporte. Me revienta muchísimo que el final de una película esté en si ganará o perderá el equipo del hijo del prota (y más si es un deporte americano tan aburrido como el béisbol o el rugby). Con The blind side me esperaba eso, y si la vi, fue única y exclusivamente para poder sustentar mi opinión acerca de la estúpida decisión de la Academia (aunque también quería ver a la Bullock). Fue una sorpresa y una tremenda alegría que la parte deportiva quedara tan relegada a cuatro escenas (es más, desde que se presenta al protagonista como un excelente deportista hasta que empieza a dar sus primeros pinitos pasa una hora de película y ya te había olvidado de ello). Pero vamos, eso cede paso a un drama bastante idiota: la Bullock adpota al mozo que es un máquina en rugby y hace todo lo posible para que vaya a su universidad y le otorgue prestigio a la misma, ahora ¿ha sido eso utilizar al joven o todo un acto de amor? Buagh, una chorrada muy grande.
Bullock no está del todo mal (no hablo de su físico aunque lo parezca, pero ya que estamos, de morena estás mejor, Sandra), pero su personaje me da mucho asco: una yanqui republicana ricachona y cristiana, tan buena, toda un heroína...
Sí, esto es una crítica 100% subjetiva, no puedo con este tipo de películas. Aún así, también creo que la película es excesivamente larga (coño, ¡dos horas!), nada entretenida. Una soberana estupidez (joder, que el niñito es mejor entrenador que Guardiola...).
Quien la hubiera votado en los óscar, una de dos: o estaba ciego (y sordo), o tenía un ciego de campeonato, es decir, había visto la película tras una rica rica dosis de alcohol... de alcohol metílico.
NOTA: 4.5 (* *).

Lo mejor: aunque no creo que sea una gran actuación, Bullock.
Lo peor: quizás no tiene nada más que destacar, pero, al fin y al cabo, se deja ver.
De cara a los óscar: Que compute en los óscars es una chorrada muy grande. Bullock ganará, pero, si bien no me parece una mala actriz (es más, me gusta en ciertas películas), no será nada merecido (ojo, tampoco Streep lo merece, no por el papel de Julia Child).


A SERIOUS MAN
Un hombre serio, un espectador des(y también a-)cojonado

Bueno, cinco películas vistas de ellos ya son suficientes para decir que los Coen entran al selecto grupo de mis directores favoritos, todo una gran honor (junto con Kubrick, Tarantino, P.T. Anderson, etc.). Al contrario que su predecesora en la filmografía coeniana, A serious man no dan ganas de quemarla después verla (aunque ya hasta me gusta Burn after reading). A serious man se cataloga como una de las mejores películas del año, y fue la sorpresa más satisfactoria de las pasadas nominaciones a los óscar. Que pena que mañana se vaya a ir de vacío.
Este tipo que continuamente pretende ser un hombre serio, Lawrence Gopnik, un divertidísimo Michael Stuhlbarg, es un profesor judío al que le asolan toda una serie de desgracias a cada cual más divertida. Un alumno le soborna para conseguir el aprobado, su vecino es un nazi, su hermano un adicto al juego, está en trámites de divorcio, su hijo se droga, su hija es una petarda... Ante tal panorama y su profunda fe, visitará a una serie de rabinos, cada cual más incompetente, en respuesta a sus dudas existenciales.
Es la película más satisfacotiramente rara del año, salpicada de ironía y humor negro a la hora de retratar a este pobre hombre con su vida milimetrada a pique. Lo complejo de lo absurdo y lo absurdo de lo complejo. Y su
final, desconcertante y vapuleador, último broche de oro de la película más satisfactoriamente rara del año.
Ge
nial ambiatación y exacta fotografía. Música apropiadamente desquiciadora y justo reparto. Los Coen firman otra obra maestra.
NOTA: 9.5 (* * * * *).

Lo mejor: los dientes del gentil, el reparto, su cruel humor... prácticamente todo. Como leí de Sean, los Coen tendrían que haber sido trillizos.
Lo peor: creo que nada.
De cara al óscar: desgraciadamente, se irá de vacío. Debería haber tenido más nominaciones (dirección y actor por lo menos). Una pena, pues junto con Inglorious Basterds es el mejor título que compite en los óscar.


THE HURT LOCKER
Mucho bombo por muchas bombas que nunca estallan

The hurt locker es una buena película, con buenas actuaciones, buen guión, buena dirección... todo bueno, pero nunca nada extraordinario ni excelente.
Kathryn Bigelow tiene buena mano para guiar la película (aunque exagere de la cámara al hombro), a destacar la primera escena. Bigelow explora muchas situaciones, una tras otra, y la película no es más que muchos cortometrajes excelentes con un único elemento en común: sus personajes; una saga con películas de 15 minutos de duración. Esto produce en mí cierto hartazgo si bien cada pasaje es interesante, algunos crudos y dramáticos (el niño bomba), otros cargados de tensión (el coche bomba o el tipo suicida). Pero también los hay casi prescindibles y aburridos (el ataque en el desierto, da la sensación de ser una excusa barata para que Fiennes saliera en los créditos).
Y como decimos, todos estos clips están unidos por los personajes, eso sí, conocidos por todos: el protagonista, correctamente interpretado por Jeremy Renner, no deja de ser el temerario y chulo héroe, que da lugar a ingeniosos diálogos en el guión (válido para nominación al óscar, nunca para premio), que finalmente (SPOILER) acaba por elegir el peligro de la guerra a la vida como civil, bastante interesante, por cierto, y con una genial toma en el supermercado. Aún así, si por mí fuera, sólo se llevaría el óscar a mejor sonido. La banda sonora es perfecta para la trama.
No entiendo tanta euforia, sólo es un título correcto, no merece ser comparado con las grandes películas del género. The hurt locker no se acerca en absoluto a Full metal Jacket. Mucho bombo, muchas bombas, pero no mucha pólvora.
NOTA: 7 (* * *)

Lo mejor: Tres de los cortos: el principio, el coche bomba y el suicida.
Lo peor: que no deja de ser una sucesión de cortometrajes bélicos.
De cara a los óscar: si les da por inflarla a premios como el año pasado con Slumdog Millionaire es capaz de ganar hasta banda sonora. Mejor dirección es un premio que parece ya indiscutible (aunque me resulta mejor la de Tarantino). Y, aunque no me guste, creo que será la ganadora de la categoría madre (a pesar de la polémica levantada recientemente) y con mucha probabilidad alguna categoría de sonido (montaje debería ir para Avatar). Se quedaría con tres premios, frente a los dos de Inglorious Basterds (guión y actor secundario) y los cuatro de Avatar (la otra de sonido, dirección artística, montaje y efectos visuales).

PD: En unas horas, mis predicciones a los ganadores de los óscar 2010.

6/3/10

Crítica: Precious

CRÍTICAS DEL 2009/2010
PRECIOUS
Más fea que la parte de atrás de un frigorífico

Suelo poner el título original o en todo caso, internacional, en el blog, pero aquí me niego en rotundo en ponerle la estúpida coletilla de based on the novel "Push" by Sapphire, absurda e innecesaria, ¡que para eso tenéis los créditos!
Precious cuenta la historia de Clarice Precious Jones (Gabourey Sidibe), una muchacha negra (en una época y sociedad donde aún el racismo no ha sido erradicado) de 16 años cuya vida es un auténtico infierno. Precious es analfabeta y acaba de ser expulsada por embarazarse de su segundo hijo. Joder, con esto ya se puede construir un buen drama bien triste y con crítica social... Pero además su primera hija es síndrome de Down. Precious, para más inri, no se ha quedado embarazada voluntariamente sino que ha sido múltiples veces violada por su padre. Además Precious es pobre y vive de las caridades de la seguridad social, pues su madre (Mo'nique), que la odia, insulta y maltrata, no trabaja, y se pasa el día encerrada viendo la televisión; incluso a veces, Precious, se ve obligada a robar para poder comer. Pero aún hay más, Precious padece un importante sobrepeso, no es una chica atractiva, y acaba de descubrir que porta el virus del SIDA.

¡Qué triste todo! ¿No? Cualquier guión sale adelante y construye una buena película narrando cualquiera de estas calamidades (Philadelphia con el SIDA, por ejemplo). Así que el espectador se ve intensamente vapuleado, cuando todo parece que no puede ir peor, una nueva desgracia ocurre a Precious (no siempre bien resultas ni tratadas, pues algunas resultan irrelevantes para la cruda historia). La película se alardea de realista (siempre queda muy bien lo de poner "basado en hechos reales"), pero tras tanto palo, uno se plantea: "¿en serio?". A mí personalmente, me resulta exagerada a más no poder, el objetivo del drama es hacer llorar al espectador, no por la labor de dirección o un buen guión (como ocurre, por poner un ejemplo, con Where the wild things are), si no por la miserable vida de la joven Precious. Y esta pretensión desmedida me llegó a decir "basta" en cuanto conocí el nombre de la hija de Precious: Mongo (hipocorístico de Mongolita o Mongoloide o algo así). Los malos malísimos de la película son Sapphire (autora de la novela) y Geoffrey Fletcher (guionista) por crearle una vida tan indeseable a la pobre Precious.

Alejándonos del argumento, Lee Daniels también es bastante perverso con el espectador y guía una película de forma caótica y amateur sin ningún pulso dramático más allá de los hechos narrados, ¿alguién se creyo de verdad que Mary Jones quisiera matar a su hija tirándole el televisor? Una de las escenas más poco creíbles del año. Tampoco funcionan los deseos de Precious de ser una moza rubia buenorra con el una larga melena (risible escena en la que así se ve reflejada en el espejo), ser superfamosa y liarse con el maromo de turno de la sonrisa bonita. Esas escenas sólo conducen a una misma cosa: incidir en lo perversamente triste que es la vida de Precious. En este aspecto tampoco funciona su banda sonora, escesivamente dulce y tierna, como el sonido de una preciosa caja de música con su bailarina de ballet con tutú rosa...
Ante tal panorama la pobre Precious sólo ve una salida real a su vida con la asistenta social (María Careyh), y su profesora de la escuela alternativa (Paula Patton), que regalan algunos de los momentos simpáticos de la película (también otros absurdamente bonitos y dramáticos como el de Precious llorando a lágrima viva y la pava de la maestra, en vez de darle un abrazo como tenía que haber hecho, le dice, a punto de llorar, "escribe, escribe"... ¡qué bonito, qué épico!).
Aún así, no todo en Precious es feo de cojones, y debemos resaltar la labor de su reparto: las más que correctas Careyh y Patton (esta última también encantadora), Mo'nique, no sé si para tanto alboroto, pero sin duda su actuación tiene mucha fuerza (aunque su personaje sea un asco) y en el tramo final gana terreno a cualquiera. Pero para mí, la mejor de todas, Gabourey Sidibe, ella es el centro y alma de la película y es por su actuación por la que finalmente uno siente cariño por su personaje y no por los fatídicos hechos de la trama.

Precious no es una mala película (no, al menos, deplorable), pero que su condición desmedida pro-lágrimas acaba ahogando cualquier momento realmente dramático, sobrevalorando exageradamente más el "qué" que el "cómo". Pero
finalmente, lo que hace que esta película no sea un fracaso absoluto, (SPOILER) aunque también pretendidamente bonito y lacrimógeno, es su final semifeliz, que te deja un pequeño vestigio de esperanza, y ver a Precious sonreír no tiene precio (FIN SPOILER).
NOTA: 5 (* *+)

Lo mejor: Gabby Sidibe. Buen póster, por cierto.
Lo peor:
pretendidamente exagerada y cruel. Salvo cuatro cosas destacables, y aunque quiera serlo, es una película nada precious.

De cara a los óscar: Inexplicablemente, una de las favoritas al óscar desde Sundance. De haber cinco nominados a mejor película optaría a por la estatuilla, pero no más. Más desconcertante resulta la nominación de Lee Daniels, el peor de los cinco nominados y de los muchos que optaban a la nominación (Haneke, Blomkamp, los Coen, etc.). Sidibe merece su nominación, y de no estar Mulligan, también el premio, pero no lo logrará (el duelo Streep vs. Bullock). Guión adaptado no sería del todo descabellado, pues es la máxima contendiente junto con Up in the air, pero que la de Reitman se quedara sin este premio sería bastante sorprendente. La única posibilidad (y premio cantado) es Mo'nique.

3/3/10

Crítica: Avatar

CRÍTICAS DEL 2009
AVATAR
Remake de Pocahontas protagonizado por pitufos alienígenas gigantes

He visto recientemente Avatar, y tras el sinfín de emociones que viví con su visionado, ahora sólo queda la depresión. Una depresión dolorosa y asfixiante. Creo que no quiero seguir viviendo en este mundo, todo lo que hago ya no tiene sentido para mí. Toda mi vida, mi pasado, mi presente, no tienen significado alguno. Vivimos en un mundo nefasto, maltratado por nosotros los seres humanos, y nos creemos los seres más inteligentes del universo. Avatar me ha abierto los ojos, me he horrizado con la visión de nuestro mundo, lo que le hemos hecho a nuestra planeta Tierra. Es por Avatar que me planteo, incluso, el suicidio, pensando que tras mi muerte me reencarnaré en un Na'vi del paraíso Pandora. Sí, lo tengo decidido... porque, coño, si esto es la película que iba a revolucionar el cine, joder, me cebo a pastillas rumbo a Pandora o lo más lejos que pille, bien alejado de este mundo enfermo y decadente capaz de considerar a esta chuminá como una "película".

CNN.com publicó un artículo (y lososcar2010.blogspot.com nos lo hizo saber en español), en el que se afirmaba lo siguiente:
"La experiencia completamente inmersiva de "Avatar" puede haber sido demasiado real para algunos fans que dicen que han experimentado depresión y pensamientos suicidas después de ver la película porque anhelan disfrutar de la belleza del mundo ajeno de Pandora".
No temáis, no os quedaréis sin vuestro bloguero favorito por llevar a cabo pensamientos suicidas producidos por la belleza de Pandora. Pero tampoco me voy a suicidar por lo mala malísima que pueda ser Avatar. El párrafo de introducción de esta crítica estaba ideado bastante antes de haber visto la película. Pues bien, si ese párrafo está publicado en cursiva es porque ya puedo ir mandando a la mierda esas palabras. Aunque me cueste reconocerlo, Avatar... me ha gustado.

Resulta bastante curioso lo que las expectativas hacia una película te pueden cambiar la percepción sobre la misma. Estoy convencido que si Sweeney Todd hubiera sido la primera película de Tim Burton que hubiera visto, me habría quedado plenamente encandilado de ella, cosa que no sucedió en absoluto. Es posible, incluso, que si Death Proof no la hubiera visto antes de Pulp Fiction o Reservoir Dogs, no me resultaría la obra maestra que es (sigo con la misma perra, a ver si luego influyen estos escritos subliminalmente sobre vuestros cerebros detractores). Si yo quería ver Avatar no era más que por disfrutar de su despliegue técnico y la más que elogiada nueva técnica 3D, pues sabía de sobra que sería un remake burdo de Pocahontas protagonizado por pitufos alienígenas gigantes. Vamos, no esperaba nada más allá de lo puramente técnico.
No he visto Avatar en 3D, es más, todavía no experimentado lo que es eso. Y su historia me sigue pareciendo un remake descarado del clásico de Disney. Si esta película me ha gustado y la he disfrutado tanto es porque es de lo más entretenido que he tenido oportunidad de ver este año.
James Cameron ha creado un mundo sumamente interesante, y realmente consigue que quieras conocer aún más de él. El hecho de que toda la naturaleza esté conectada a modo de enorme cerebro es bastante original, y todos los bichejos y vegetación molan bastante (más la flora que la fauna realmente). Sin embargo, la ciencia-ficción es a veces demasiado starwaresca, es decir, una ciencia-ficción bastante fantasiosa, ¿alguien me explica el por qué de esas "montañas" suspendidas en el aire?
Aún así, es innegable el trabajo que denota la película, y eso es algo que debe ser reconocido (y lo será en los óscar). Técnicamente es espectacular (si bien todas las criaturas me siguen pareciendo excesivamente plásticas y algunas escenas de acción no me terminan de convencer, véase el primer ataque a Jake), y la combinación de este amplio despliegue técnico (supongo aún más espectacular en 3D) con el sano entretenimiento que proporciona su trama justifican, y de más, su envidiable taquilla y la aceptación casi unánime por parte del público. Ahora, esto es algo digno de debate: de la gente que conozco que ha salido maravillada de las salas 3D han quedado más impresionadas por sus efectos visuales tridimensionales que por la película en sí. Esto confirma aún más lo que ya era evidente, el 3D es un parque temático y Avatar ha sido una de sus mejores atracciones... ¿es esto realmente lo que conocemos como cine? En Avatar hay arte, es indudable, pero, ¿arte cinematográfico?

La labor principal del cine palomitero es contar historias, y el objetivo de Avatar, desgraciadamente, no es este, sino sacarnos pasta a millones a cambio de, como hemos mencionado, montarnos en la mejor atracción del parque. Eso es, por lo menos, lo que nos dice su pobre guión. En la definición más simple (y, para qué engañarnos, también la más compleja), Avatar no deja de ser el remake de Pocahontas protagonizado por pitufos alienígenas gigantes. La mayoría de sus diálogos son infantiles, reciclados de otras películas, sus personajes, planos, y su historia, resabida y tonta. Pocahontas es la mayor fuente, pero también hay elementos que recuerdan claramente a otras películas: Jurassick Park, Titanic (la destrucción de árbol madre no me digáis que no es calcada, con las mismas tomas, a la caída de las chimeneas del transatlántico), o hasta Bichos (El árbol madre y los hongos luminosos, igualicos al hormiguero de Pixar). Y su moraleja anti-imperialista y ecológica, mera excusa, mil veces mejor tratada en WALL·E (¡incluso la historia de amor protagonizada por robots está mejor llevada!).
La banda sonora de James Horner también es un plagio, o mejor dicho, un autoplagio. Los temas recuerdan en exceso a la gran banda sonora de Titanic, y no sólo el principal (¡cuyas dos primeras notas son las mismas!), sino también el tema más étnico y coral que perfectamente podría ser sustituido por aquel que suena justo antes de partir el Titanic. Y también me recuerda a la preciosa banda sonora (a partir de 3.50) de The time machine (2002). De todas, formas, está bastante chula (pero no de óscar), aunque la canción de los créditos ponga aún más en evidencia su risible guión al imponer en los personajes de vez en cuando el "I see you" como excusa barata.
Bueno, y mejor ni hablamos del malo y además desaprovechado reparto coaccionado además por el pésimo guión.
Pero a pesar de todo lo malo y criticable que pueda tener Avatar (que lo tiene, y mucho, pero no me quiero sañar más), no podemos negar que estamos ante todo un hito, el mayor éxito del cine comercial, éxito sólo comparable con Titanic. Ahora, ser comparada con el titán tiene sus más y sus menos. Titanic fue la película del pueblo, amada por muchos, odiada por unos cuantos, y su triunfo exagerado en los óscar en la actualidad se traduce en un odio desmedido, se le tiene cierta manía. Avatar no debe triunfar en los óscar, pues le ocurriría lo mismo (si bien ya tiene sus leales detractores). Avatar es ante todo una película comercial, puro entretenimiento, dejemos los Oscar al cinéfilo.
Aún así, veo un futuro triste para Avatar. La euforia entre el espectador medio es aún palpable por su reciente estreno, pero conforme pase el tiempo se aplacará y su "revolución técnica" quedará obsoleta... Bah, seguro que a James Cameron eso se la trae bastante floja. Nos guste o no, sólo el "rey del mundo" volverá a marcar historia como ya lo hizo con Titanic y como lo está haciendo con Avatar. Pero hasta que eso llegue... estoy ansioso por volver a verla. I see it.
NOTA: 7 (* * *)

Lo mejor: Posiblemente la película más entretenida del año. Tiene más que justificada su taquilla.
Lo peor:
Es una pena muy grande que no se haya dedicado el mismo tiempo al guion que al apartado técnico, pues si no, estaríamos ante una de las mejores películas de ciencia-ficción de la historia, y da coraje, mucho. Confío plenamente en su secuela.


De cara a los óscar:
Como he dicho, tiene justificada su taquilla, pero creo que ser la película más taquillera de la historia ya es suficiente premio para esta película. No me gustará que gane mejor película ni mejor director, pero teniendo en cuenta el criterio de la academia (¡comparan ni más ni menos que a Inglorious Basterds con The blind side!), aplaudo su nominación a las categorías reinas (aunque Cameron me caiga como el culo). Efectos visuales y montaje de sonido son óscar ya materializados en Avatar, el resto, toda una incógnita.


PD:
Considero a Avatar una película de animación.
PD2: Gracias al que haya tenido ganas (y estómago) de leerme.
PD3:
Lo siento, Stelmaria.

PD4: Por último, quiero dirigirme a esos pobres fanáticos frikis depresivos con estas solemnes palabras: ¡que la fuerza os acompañe!.