Conociendo a los personajes de El Hobbit

El Hobbit: un viaje inesperado es quizás el tercer estreno para 2012 que espero con más ganas (siendo Django Unchained de mi Quentin y El caballero oscuro: la leyenda renace -titulón, titulón- los que más). Como sabéis, la adaptación cinematográfica de la novela de J.R.R. Tolkien El hobbit la veremos en dos entregas (sumándose a la moda, porque la novela no da pa' tanto), esta, fechada para el 14 de diciembre de 2012, y El hobbit: partida y regreso, para 364 días después. No sé de dónde van a sacar dos películas... han confirmado la presencia de actores interpretando papeles que no sé que coño pintan aquí (véase Elijah Wood que hacía de Frodo), así que a saber qué tienen ideado; ahora, yo confío en Peter Jackson y su equipo ya que hace 10 años ya consiguieron dar a luz a una de las mejores muestras de cine mundial.
Vamos, que estoy revolucionao. Con cada foto oficial nueva que sacan me pongo peor que una crepusculera viendo al Lautner subiéndose la camisa aunque solo se le vea un centímetro cúbico de piel. Estas semanas anteriores han ido saliendo las primeras fotillos de los trece enanos que acompañan a Bilbo y a Gandalf en el "viaje inesperado" del título que os voy a dejar aquí para que les echéis un vistazo. Os dejo también todo el reparto y os entretenéis buscando a Wally:
Ian McKellen, Martin Freeman, Cate Blanchett, Orlando Bloom, Ian Holm, Christopher Lee, Hugo Weaving, Elijah Wood, Andy Serkis, Richard Armitage, Jed Brophy, Adam Brown, John Callen, Stephen Fry, Ryan Gage, Mark Hadlow, Peter Hambleton, Stephen Hunter, William Kircher, Sylvester McCoy, Bret McKenzie, Graham McTavish, Mike Mizrahi, James Nesbitt, Dean O’Gorman, Lee Pace, Mikael Persbrandt, Conan Stevens, Ken Stott, Jeffrey Thomas, Aidan Turner, Luke Evans, Benedict Cumberbatch, Evangeline Lilly, Barry Humphries.
Hala, y ahora, las foticos:

Bilbo Bolsón (Martin Freeman)

Gandalf el Gris (Ian McKellen)

Thorin Escudo de Roble (Richard Armitage)

Bombur (Stephen Hunter), Bofur (James Nesbitt) y Bifur (William Kircher)

Dori (Mark Hadlow), Nori (Jed Brophy) y Ori (Adam Brown)

Gloin (Peter Hambleton) y Oin (John Callen)

Fili (Dean O'Gorman) y Kili (Aidan Turner)

Balin (Ken Stott) y Dwalin (Graham McTavish)

Foto de familia enanil

PD: No, no sé qué enano es cuál. Pero como os he puesto el nombre del actor al lado de cada uno, pues si teneís curiosidad, podéis imdbizar un poquillo (aunque tampoco ayuda que no tengamos ni pajolera idea de quiénes son los actores).

PD2: Es la primera entrada que escribo mendiante el "nuevo" sistema de creación de entradas de Blogger... echo de menos el anterior.

Cortos de animación 01: The animation show

FICHA TÉCNICA
Título: Welcome to the show/Intermission in the third dimension/The end of the show
Año: 2003
País: Estados Unidos
Director: Don Hertzfeldt
Duración: 8 min.

Ficha completa en filmaffinity

Démosle la bienvenida a una nueva sección en RATOS DE CINE: publicaremos cortometrajes de animación de manera periódica. El objetivo de esto no es otro que compartir con vosotros una de mis grandes aficiones cinéfilas (y cinéfagas, por que soy un adicto total), rememorar algunas de las grandes pequeñas obras de la historia del cine y descubrir algunas nuevas. "Que no os engañe el palurdo este, si le ha dado por subir ahora cortos es porque lleva unas semanas sin publicar y no tiene ni puñetera idea de qué escribir". Ya está el penco de la cursiva tocando las pelotas. Puede ser que esté falto de ideas, pero esto es algo que siempre he querido hacer en el blog. Como digo, intentaré subir cortos animados de todos los puntos del planeta tierra (aunque habrá algunos que parecen marcianos), desde los primeros años de vida de esta manera de hacer cine y de todas las técnicas posibles. Tendremos un poco de todo, para todos los paladares, porque si por algo se caracteriza este género es por la variedad, tanto que reinventamos el refrán: para gustos, cortos de animación.
Y para darle la bienvenida como se merece, empezamos con esta trilogía por el animador Don Hertzfeldt, nombre que os obligo a tatuaros desde ya en la mente porque lo tengo en el mismo altar que a Kubrick, Tarantino o Pixar, o sea, es bueno de cojones.
Esta trilogía de cortos (o corto compuesto de tres partes), compuesta por Welcome to the show, Intermission in the third dimension y The end of the show, se creó para The animation show, un festival de cortometrajes de animación creado en 2003 por Mike Judge y Don Hertzfeldt, cuyo objetivo era devolver estas obras de nuevo a las salas de cine. El programa contaba con obras de Aardman Animation, Tim Burton, Bill Plympton y de los propios organizadores, entre otros. Desde entonces se han celebrado tres festivales más.
El corto servía como "introductor" del festival. En él, unas nubes, o palomitas o lo que coño sean se dirigen al espectador para darle la bienvenida al festival, más adelante amenizarán el intermedio, y por último, serán las encargadas de cerrar el programa, siempre en clave humorística, de la mano de lo absurdo e incluso lo surrealista. Me ha resultado apropiado para abrir esta nueva sección, porque entre otras cosas, con estos personajillos aprenderemos en qué consiste la animación, descubriremos los misterios del 3D e incluso habrá hueco para la reflexión acerca de lo infravalorada que está esta otra manera de hacer cine, algo que con esta sección intentaremos combatir. Y ya, sin más dilación, os dejo el corto:, ¡a pasárselo pipa!

El corto está en inglés subtitulado al español. Siempre intentaré subir los cortos de manera que los entendamos, pero para los que estéis puestos en inglés, pinchando aquí podréis verlo en mejor calidad.

PD: la información sobre The animation show ha sido extraída desde su página en inglés de wikipedia (aquí le podéis echar un vistazo). Eso significa que... ¡he tenido que traducirlo al español! Ya me veo con el premio Pulitzer (y hasta con el Nobel de la paz).

Crítica: Rubber

CRÍTICAS
RUBBER
Gore gafapasta

Si a mí, amante de los desmebramientos, los destripamientos y demás "mientos" cinematográficos asquerosos, me dicen que existe una película gore sobre un neumático asesino en serie, se me pone una sonrisa de oreja a oreja. Me gusta con estas películas poner el cerebro en modo apagado y disfrutar de la sangre. Y eso quería con Rubber, pasármelo pipa con gore gamberro y salchichero.
Quería, pero no lo he coseguido ni para atrás. Ni una puñetera sonrisa me ha provocado. Hasta me he quedado dormido cuando dura solo una hora y cuarto y la he empezado a ver recién levantado tras 8 horas de placentero sueño. Y yo me pregunto tirándome de los pelos y con lágrimas en los ojos tras ver semejante mojón: ¿POR QUÉ?
Pues para empezar porque no es gore salchichero, casposo y con pus como uno lo disfruta, sino que es lo que acabo de denominar como gore gafapasta... ¡El apocalipsis! La película tiene buena fotografía, ¿cómo puede ser eso en una película gore? También un chorro de planos modernos que inundan la pantalla y la hacen rebosar de gafas de pasta acompañados de esa música moderna chirriante ¡Aaaargh! Es tan, tan altanera que todos y cada uno de los planos parecen que van acompañados de una pequeña pantalla en el margen inferior derecho con el director comentando las influencias neo-adejtivoapartirdelapellidodealgúndirectordecine (lo importante es que sea "neo") de su obra. Y, lo siento, no puedo con eso.
Pero al menos si la película fuese SOLO sobre el neumático asesino, aunque tratado de manera modernita, quizás tendría un pase. Por mucho que se le haya intentado sacar partido (pero seguro que esta idea en manos de otro director habría llegado a mejor puerto), solo daba para un cortometraje de 20 minutos. Entonces, ¿cómo hacemos que el metraje llegue hasta la hora y cuarto?
La solución que proponen (no hay spoiler, así empieza la película): la trama del neumático asesino es una película que ve un grupo de personas a tiempo real en mitad del desierto mediante prismáticos. "¡Pero si eso es imposible, es un sinsentido!" Ahí vamos, amigo de la cursiva, ¿no es bastante ilógico de por sí que un neumático mate personas por telequinesis sin motivo aparente? Y así, nada más empezar, del maletero de un coche que haciendo ochos va destrozando sillas situadas en mitad de la carretera sale un sheriff a soltarte un monólogo de pacotilla en el que explica que el cine y la vida misma está repleta de sinsentidos, como que E.T. sea marrón o que haya personas a las que les gustan las salchichas y otras que las odian; y que esta película, cargadita de ellos, sirve de homenaje. "¡Menuda chorrada!". Hombre, señor, estamos de acuerdo. Pues de todas las chorradas que te larga de cosas sin motivo, solo las dos que he dicho se pueden explicar con un "porque sí" rotundo (en el caso específico de E.T. porque a Steven le salió de los spielbercitos), el resto todo tiene su explicación. Hay un momento en el que dice:

"En El pianista, de Polanski, ¿cómo es que este tipo tiene que esconderse y vivir como un vagabundo cuando toca tan bien el piano? Una vez más la respuesta es ninguna razón".

Pues yo, todopoderoso, tengo la razón: ¡PORQUE ERA JUDÍO, PEDAZO DE GILIPOLLAS! ¿NO ES SUFICIENTE RAZÓN EN LA ALEMANIA NAZI, PAYASO?
Bueno, que me desvío, el caso es que esta historia paralela (aunque no del todo) solo está de relleno, y lo siento, no paso por que sea un supuesto homenaje: ¡anda y vete a la mierda, sheriff!
Si es que lo tenía claro: nada más empezar, con esos planos modernos de las sillas y el monólogo hipermegatrascendental pseudocómico-filosófico que se marca el pazguato este, uno de los personajes que más ganas he tenido de asesinar (empatado con la niñita tocanarices de The last airbender), las esperanzas cayeron en picado y supe que esta película sería mala. Y es mala, muy mala, aburrida con ganas, sin gracia y ¡está bien rodada!, ¿qué mierda de película gore es entonces?
Uf, me han vuelto a poner de mala hostia, otra película más que se va al cajón de películas que me cabrean con solo recordarlas. Y lo peor es que la cosa habría mejorado mucho sin todo ese rollo metacinematográfico (con escenas realmente suicidantes como la del pavo), aunque tuviera una duración de mediometraje y siguisiese siendo modernita. Pero lo que me da más coraje es que esta idea fabulosa en manos de otro director se habría convertido en el clasicazo gore que se merece este gran, porque una cosa no quita a la otra, gran personaje como es el neumático asesino.
NOTA: 2.5

Lo mejor: el neumático, que consigue ser hasta entrañable, ¡reclamo un remake!
Lo peor: prácticamente todo lo demás, en especial la manera de tratar una historia gore y todo lo que tuviera que ver con el sheriff, en especial el monólogo del principio.

Retomando el blog

Después de 39 días de inactividad por motivos académicos (ya he terminado todos los exámenes y me falta que me den la nota de dos asignaturas, así que ponedle una velilla a vuestro santo favorito para que apruebe, porfaplís), tras la celebración de la cuarta edición de los premios PACO que coronaron a Toy Story 3 como la película más redonda del 2010, RATOS DE CINE intentará volver a la carga. Y digo intentará porque ya sabéis que mucho de lo que pueda prometer por aquí poco se va a cumplir. Al menos, espero tener una entrada por semana, lo cual es bastante (de todas formas, en el hipotético caso de que tengáis ganas de seguir el blog, no os preocupéis: ¡tengo una entrada guardada como borrador!), y así echamos el veranillo entretenidos.
Pero la verdad, el motivo de esta entrada es otro muy distinto. El apartado "El que se oculta tras la pantalla" al margen derecho del blog decía lo siguiente:

"Estudiante, bombardinista y cinéfago en potencia. Me declaro cinéfilo en el significado etimológico del término: no entiendo mucho de cine, veo las películas que quiero porque quiero. Para que os hagáis una idea bien clara, no he visto El Padrino".

Pues bien, hoy es un día histórico en RATOS DE CINE, porque tras casi 4 años de cinefilia, voy a tener que modificar ese texto. El lunes 27 de junio de 2011, vi por primera vez...

Y la he visto bajo una presión enorme. Considerada por muchos "la mejor película de la historia", aparece en las listas de todos los críticos y cinéfilos (como se desmostró con la lista de las 100 mejores películas de la historia en Chauncey was here), y con el miedo a que a mí no me resultara para tanto. Pero además, la presión era mayor, me prometí que la vería nada más acabar lo exámenes (precisamente en la entrada enlazada dejo un comentario -bastante mal escrito- donde dejo la promesa) . A la 1 de la tarde, con la calor pegajosa, después de venir de un examen de alemán que te preparaste la noche anterior y que te sale regularcete, uno no está para ver películas, y menos una de casi tres horas. No quería verla. Comí, me eché una siestaca de tres horas, y dije: "ahora o nunca" y la vi. Y, ¿qué me resultó? Muy buena, buenísima, pero tampoco para tanto. Le doy un 9 casi y medio, según el día. Algo me dice que me gustarán más las dos siguientes.
¡Ah! Una cosa, el reparto está genial y me encanta que cuatro de sus actores estuvieran nominados al óscar, pero el protagonista abosluto de esta historia, el verdadero Padrino, es Michael, interpretado por Pacino, así que el óscar a Brando debía haber sido en secundario.

Pues lo dicho, ya puedo decir "soy cinéfilo" sin que me lo cuestionen porque al fin he visto El Padrino... qué orgullo, voy a seguir mateniendo la autodenominación, me voy a ver algo de Uwe Boll. Saludetes.

CINE 2010: Top 10

1. Toy story 3. Unkrich
2. Kynodontas. Lanthimos
3. The social network. Fincher
4. Inception. Nolan
5. Black swan. Aronofsky
6. The ghost writer. Polanski
7. Shutter island. Scorsese
8. How to train your dragon. DeBlois y Sanders
9. Another year. Leigh
10. Machete. Rodríguez

Finalistas: Kick-Ass (Vaughn), Blue Valentine (Cianfrance), Scott Pilgrim vs. the World (Wright), True Grit (Hermanos Coen), Copie Conforme (Kiarostami).

CINE 2010: Palmarés PACO AWARDS 2011

PACO AWARDS 2011: palmarés

ANUNCIO DE GANADORES

Mejor película: Toy Story 3
MOI (Mención a una Originalidad Increíble): Kynodontas
PEPI (Premio Entregado por el Público Innegablemente): The social network
Película más entretenida: Inception
Película más poética: Black swan

Mejor dirección: The social network (David Fincher)
Mejor dirección novel: Blue Valentine (Derek Cianfrance)

Mejor actriz protagonista: Black swan (Natalie Portman)
Mejor actor protagonista: 127 hours (James Franco)
Mejor actriz secundaria: Kick-Ass (Chloe Moretz)
Mejor actor secundario: Machete (Robert de Niro)
Mejor actuación revelación: True Grit (Hailee Steinfield)
Mejor reparto: Kynodontas

Mejor guion original: Kynodontas (Giorgos Lanthimos y Efthymis Filippou)
Mejor guion adaptado: The social network (Aaron Sorkin)

Mejor banda sonora original: How to train your dragon (John Powell)
Mejor banda sonora adaptada: True Grit (Carter Burwell)
Mejor canción original: Toy Story 3 (We belong together - Randy Newman)
Mejor canción adaptada: Toy Story 3 (Hay un amigo en mí, para el Buzz español - Gipsy kings)

Mejor fotografía: Shutter island (Robert Richardson)
Mejor montaje: The social network (Angus Wall y Kirk Baxter)
Mejor dirección artística: Inception (Guy Hendrix Dyas, Larry Dias y Doug Mowat)
Mejor vestuario: Balada triste de trompeta (Paco Delgado)
Mejor maquillaje: Mr. Nobody (Tamar Aviv, Jörn Seyfert y Saskia Verreycken)
Mejores efectos visuales: Inception (Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew lockley y Peter Bebb)
Mejor sonido: Scott Pilgrim vs. the World (James Boyle)

ANUNCIO NOMINACIONES PACO AWARDS 2011

PEPE AWARDS 2011: palmarés
ANUNCIO DE GANADORES

Mejor argumento: Inception
Mejor título: Kynodontas
Mejor tema de banda sonora: The last airbender (Flow like water - James Newton Howard)
Mejor póster: Toy Story 3

Mejor escena: Inception (Pelea en el hotel)
Mejor principio: The social network
Mejor final: Toy Story 3

Héroe de héroes: Machete (Machete Cortez)
El villano más perverso: Machete (Senador John McLaughlin)
Personaje secundario más apañao: Kick-Ass (Hit Girl)
Pareja con más feeling: Copie Conforme (James Miller y ella)

Descubrimiento del año: The fountain (Darren Aronofsky, 2006)

PEPA Canción más vergonzosamente pegadiza: Machete (Machete - Novalima)
PEPA Momento Intestino de Oro: Machete
PEPA Momento Magdalena Cruella: The kids are all right
PEPA Momento en el que Johnny Depp hizo que me avergonzara de que era mi actor favorito: Alice in Wonderland (La deliranza)
PEPA Escena porno sin sexo mejor lograda del año: Hereafter (Los labios de la Howard y el petardo del Damon)
PEPA Escena porno ¡con sexo! más desconcertante del año: Harry Potter and the deathly hallows, part 1 (Jódete, Ron Güisqui, ¡me estoy tirando a la Hermión!)

ANUNCIO NOMINACIONES PEPE AWARDS 2011

PACA AWARDS 2011: palmarés
ANUNCIO DE "GANADORES"
Peor película: Alice in Wonderland
Película más aburrida: The last airbender
Mayor decepción: Balada triste de trompeta
Película más sobrevalorada: Buried
MARI (Mención por Amorfismo Rodado Imbécilmente): Harry Potter and the deathly hallows, part 1

SELECCIÓN OFICIAL PACO AWARDS 2011

PÓSTER PROMOCIONAL PACO AWARDS 2011

MECÁNICA DE LOS PACO AWARDS 2011

PACO 2011: GANADORES

GANADORES PACO AWARDS 2011
Premios Anuales al Cine redondo (O)

PALMARÉS PACO 2011
4 pacos
THE SOCIAL NETWORK: PEPI (Premio Entregado por el Público Innegablemente), dirección, guion adaptado, montaje.
3 pacos
DOGTOOTH: MOI (Mención a una Originalidad increíble), reparto, guion original.
INCEPTION: película entretenida, dirección artística, efectos visuales.
TOY STORY 3: película, canción original (We belong together), canción adaptada (Hay un amigo en mí, para el Buzz español).
2 pacos
BLACK SWAN: película poética, actriz protagonista (Portman).
TRUE GRIT: actuación revelación (Steinfield), banda sonora adaptada (Burwell).
1 paco
127 HOURS: actor protagonista (Franco).
BALADA TRISTE DE TROMPETA: vestuario.
BLUE VALENTINE: dirección novel (Cianfrance).
HOW TO TRAIN YOUR DRAGON: banda sonora original (Powell).
KICK-ASS: actriz secundaria (Moretz).
MACHETE: actor secundario (De Niro).
MR. NOBODY: maquillaje.
SCOTT PILGRIM VS. THE WORLD: sonido.
SHUTTER ISLAND: fotografía.

Estos han sido los PACO 2011, con este puñado de películas redondas donde la mejor, sin duda, ha sido la tercera parte de Toy Story. He intentado estos meses no decir mucho lo que es, una pedazo de obra maestra absolutísima e indiscutible, y, ya puedo decirlo tranquilo, una de las mejores películas que he visto en mi vida y que forma tan parte de mí como mi pie izquierdo. Intenté ocultarlo, pero estaba claro que iba a ganar, ¿o no? Pues esto es todo, amigos. Al contrario que el año pasado, el palmarés ha resultado mucho más repartido. ¡Ahora os toca comentar a vosotros!

PD: En unos días el post resumen de todos los premios y el top 10 de las mejores películas del 2010, y damos por concluida esta carrera por el premio más justo de la cinefilia el PACO... (para RATOS DE CINE, claro). ¡Saludos!